חדש בספרייה

מדוע העתקה נתפסת על ידי רבים כחטא בל יעבור בתחומי העיצוב, האמנות והאדריכלות, בעוד שהמקוריות מוכרת כערך עליון? מהי הסיבה שבגללה אנחנו מקדשים יצירה חדשנית שלא נראתה בעבר, גם במקרה שהערך היחיד שהיא נושאת הוא היותה חדשנית ותו-לא? היכן עובר הקו הדק בין לקיחת השראה להעתקה בוטה ולמה זה מפריע לנו כל כך?
אורית בהרל רום, תקשורת חזותית

מה הדבר הראשון שעולה בדעתכם כאשר אתם קוראים את השם סרגיי אייזנשטיין?
הכינוי "אבי המונטאז'"? ואולי סצנת המדרגות האייקונית מ-"האונייה פוטיומקין"?
בין אם היכרותכם עם הבמאי המוערך גובלת בהתקלות מקרית בגוגל דודל שציין 120 שנים ליום הולדתו, ובין אם אתם חובבי קולנוע המכירים היטב את סרטיו, סביר להניח שיש פן ביצירתו שטרם הזדמן לכם להכיר: אייזנשטיין האמן הגרפי.
ספיר בן צבי, תקשורת חזותית

"אם אדריכלות היא שפה, בניין הוא סיפור" הוא ספרו החדש של האדריכל אליעזר ארמון, המציג פרויקטים נבחרים מגוף עבודתו הגדושה. החיבור בין רוח וחומר ניכר בכל עבודותיו, החל משרטוטים מפורטים ועד למבנים הקאנוניים שתכנן ומעטרים את הארץ לאורכה ולרוחבה.
חרז שירן, עיצוב פנים

לכבוד יום הולדתו ה-150 של המגזין "הארפר'ס באזאר", ראה אור הספר Harper's Bazaar: 150 Years: The Greatest Moments שלוכד את 150 הרגעים הגדולים בתולדותיו. מהנשיות המשתנה של תחילת המאה ה-20 ועד לריהאנה ששוחה עם כרישים במחווה לסרט "מלתעות", הספר גדוש ומלא בדימויים מרהיבים ומספק תובנות על התפתחות התחום המרתק של אופנה בעולם המערבי והמודרני.
שירן חרז, עיצוב פנים

ספר חדש בספרייה מוקדש כולו לתפר הדק שבין אמנות לאומנות, בין יצירה שמוצגת במוזיאון ובין תוצר מעוצב שאפשר לקשט איתו את סלון הבית. לין הולסטין מציגה כארבעים בעלי מלאכה ואמניות הפועלים בארץ, ומתכתבים עם מסורות עתיקות של מלאכת-יד בשלל תחומים. קריאה מהנה!

מי אמר שלא צריך לשפוט ספר לפי הכריכה? חלק בלתי נפרד מעיצוב מוצר הוא אריזתו. הספר "The Package Design Book" הוא הכלי שלכם כמעצבים ללמוד איך עיצוב אריזה יכול להיות הצעד הראשון בדרך להצלחה שיווקית מסחררת.

נדמה שהמילים האלו נמצאות בכל מקום בימינו: UX, UI, משתמשים, חוויות… עוזי כהן עושה לנו סדר עם סקירה מרתקת של לא פחות מחמישה ספרים על הנושא הכי חם בשוק: חווית משתמש.

"העמידות המצמררת של דיו על נייר: היכולת שלה לשרוד לאורך מאות שנים, ולהנציח לא רק מידע, אלא טקסטורות של תחושה ודמיון.." ספר חדש בספרייה מביא מבחר מרתק של ספרי סקיצות, פרי עטם של מגלי-ארצות מימים עברו.

העולם שלנו מורכב כולו מצבעים, אלפי גוונים שונים שאנו נוטים לפספס. ספר חדש בספרייה מזמין אותנו לצלול לתוך "חייהם הסודיים של הצבעים" ולגלות את תפקידם בעיצוב ההיסטוריה, התרבות והמחשבה שלנו.

ספרה החדש של סטלה פול עוסק ביחסים בין צבע, אמנות ותשוקה ומכאן שמו: Chromaphilia: The Story of Colour in Art. הדיון המעמיק בלא פחות מ-240 יצירות מגולל את תולדות הצבע וכיצד נעשה בו שימוש באמנות לאורך מאות שנים.

עם לקוחות כמו דיסני, הילארי קלינטון ואוניברסיטת ייל, מייקל ביירות הוא אחד המעצבים הגרפיים העסוקים והנחשקים בתעשייה. בין פרויקט לפרויקט הוא מצא זמן לכתוב על זה ספר, שמצליח להיות מצחיק ומרשים באותה נשימה. קריאה מומלצת למעצבות ומעצבים בתחילת הדרך.

ארון דרפלין הוא אחד המעצבים הגרפיים העסוקים בתעשייה העולמית. בספר החדש שלו, מתברר שמדובר בבחור צעיר, די מגניב, עם אובססיה לעיצוב לוגואים ומיליון טיפים שימושיים למעצבים מתחילים.

הם סקרנים, יש להם דמיון בלתי מוגבל, והם משתנים ללא הרף לנגד עינינו. ספרה של הסטייליסטית והאמנית אשלין גיבסון מציע עולם שלם של מחשבות על עיצוב עם דגש ייחודי: איך ליצור חללים שמתאימים לילדים?

איך נראה אחד המוזיאונים המובילים בעולם האמנות כיום? כיצד עיצוב החלל עשוי להשפיע על חווית האמנות שמתרחשת בתוכו? והאם למוזיאונים יש תפקיד רחב יותר ממה שנדמה במבט ראשון? ספר חדש בספרייה מספק הצצה לתהליך תכנון ועיצוב האגף החדש של מוזיאון האמנות המודרנית בסן פרנסיסקו, הSFMOMA.

הרחק משדות הקטל, מלחמת העולם השנייה התחוללה במקביל על גבי כרזות ושלטי חוצות ברחבי אירופה וארצות הברית. ספר חדש בספרייה סוקר את ז'אנר כרזות התעמולה שהתפתח בשנות המלחמה, ומספק הצצה חטופה לרגע חשוב מבחינה היסטורית ואמנותית כאחד.

בגדים מגדירים אנשים. מלתחה של אדם, בין אם היא מורכבת מסארי, קימונו או חליפת עסקים, חיונית לאישיות, תרבות ואפילו לדת של אותו אדם. "מכון תלבושות קיוטו" מכיר בחשיבות של ניתוח הבגדים מבחינה סוציולוגית, היסטורית ואמנותית. על "אוסף הבגדים האולטימטיבי" בספר Fashion

הספר ייקח אתכם למסע מופלא אל היצירות החשובות ביותר של אחד מעצבים המשפיעים ביותר של זמננו, מארטן באס. עבודותיו נמצאות בגבול שבין עיצוב לאמנות ומוצגות במוזיאונים רבים בעולם. עכשיו גם אתם מוזמנים להיחשף ליצירותיו המרתקות בספר HIDE & SEEK

כרזה היא אחד המדיומים העתיקים להעברת מסר. אילו אמצעים גרפיים עומדים בפני מעצב הכרזות? חיתוך והדבקה, טיפול בפני השטח, הפעלת קומפוזיציה אלכסונית, משחק בקנה מידה, שימוש בטקסט כתמונה, יצירת סיפור, הכפלת משמעות ויצירת קשר עין. על אמצעים נוספים תוכלו להמשיך לקרוא בספר

הספר reset:MODERNITY! הוא אסופת מאמרים בעריכתו של ברונו לטור, שנכתב בעקבות תערוכה באצירתו. לטור, מגדולי הפילוסופים והאנתרופולוגים, מבקש לבחון את מושג המודרניזם דרך תחומי הפילוסופיה, האמנות, המדע, התיאולוגיה והאנתרופולוגיה, וכך מאפשר לנו קריאה מחודשת של עבודות מוכרות.

מאז יוון העתיקה השתמשו בדימוי של אפרודיטה, אלת האהבה והיופי במיתולוגיה היוונית, על מנת לייצג יופי נשי, וקבעו על פיה אמות מידה אידאליות למושג "יופי". הספר "לפרק את המיתוס" מציג עבודות של שתי אמניות פמיניסטיות שמפרקות את המיתוס וקוראות עליו תיגר: אורלאן וחנה וילקה.

ברוכים הבאים אל מאחורי הקלעים של תהליכים יצירתיים ומרגשים של שניים מהמעצבים הנחשבים והחדשניים באירופה כיום Scholten & Baijings. "חזרנו לצורך לתעד מחקר עיצוב", אומרים צמד המעצבים המפורסמים.

מכירים את ההרגשה שאתם מבקרים במוזיאון אמנות נחשב, עומדים מול יצירת אמנות חשובה, אבל אינכם יודעים לפענח אותה? "הצופן הנוצרי באמנות" מעניק לכם כלים לפצח את החידה באופן היסטורי, דתי, תרבותי, חברתי ואמנותי.

קטלוג תערוכת הרטרוספקטיבה של הגרפיקאי, המאייר ומעצב הכרזות אוטה וליש במוזיאון תל אביב מציגה ממגוון עבודותיו הכולל עיצוב בולים, סמלים, מטבעות ושטרות כסף, בשירות הציונות.

הספר הזה הוא אחד מתוך סדרת ספרים של "MINIMUM DESIGN" אשר מטרתה להכיר לנו את היופי שיש במוצרים פרקטיים. הסדרה מתמקדת במעצבים הכי חשובים במאה העשרים, הכירו את אחד מהם, הוגה רעיון ה"Re-Design" – אלסנדרו מנדיני.

קבלו את המדריך הרשמי המאגד מושגים חשובים מעולם האמנות של המאה ה-20 וה-21. הספר מכיל מגוון רחב של ערכים ושמות מעולם העיצוב שכולנו צריכים להכיר- מעצבים עצמאים, יצרנים, בתי ספר ותנועות שנבחרו בקפידה.

הוא קטן, מדויק וזכיר, אתם תזהו אותו בכל מקום והוא יעלה בכם המון מידע וזיכרונות גם אם לא כלולה בו אף מילה. כן רבותיי, מדובר בלוגו. הספר ״לוגו מודרניזם״, הוא עצום בגודלו הפיזי אבל אל תתנו לזה להרתיע אתכם. זה פשוט כי הוא מכיל יותר מ 6,000 לוגואים.

הספר "ההיסטוריה של העיטור", מאת גורלו נסיפוגלו ואלינה פיין, סוקר את מקומו של העיטור בעולם העיצוב והאמנות לאורך השנים. הוא עומד על הקשר המרתק בין העיטור באמנות ימי הביניים ובין המודרניזם המוקדם, ומציג היבטים בין-תרבותיים מפתיעים לאורך ההיסטוריה שהביאו לא מכבר לתחיית מלאכת העיטור בעולם הגלובלי של ימינו.

ג'וב סמיתס ונינקה טינגל ההולנדיים הקימו את סטודיו ג'וב (Studio Job) בשנת 2000. בספרם החדש, "Monkey Business", תוכלו למצוא את עבודותיהם משנים 2010-2015. זהו ספר עב כרס (כ-255 עמודים), שברובו מציג צילומים מרהיבים באיכות גבוהה של עיצובי הסטודיו.