חדש בספרייה

צבע הוא אחד הכלים החשובים באמנות ועיצוב. הוא אולי נדמה אינטואיטיבי ופשוט, אבל מאחוריו יש היסטוריה שלמה של ניסויים פורצי דרך ותגליות מרגשות. על כל זאת ועוד תוכלו לקרוא בספרה של אלכסנדרה לוסק שמוקדש לתולדות הצבע מהמאה ה-18 ועד ימינו.

ניר ביטון, תקשורת חזותית

כיצד ניתן לבטא חיבה או זיכרון של מקום מסויים? הספר At Home: Talks with Canadian Artists about Place and Practice מציג אמנים קנדים שדרך יצירותיהם ניתן לראות את הקשר שלהם למולדת. איך כל טכניקה מצליחה לקשר בין הצופה לפרשנות האישית של כל אמן?
רוברט מכלין, תקשורת חזותית

טכנולוגיות עכשוויות בתחום האמנות מאפשרות ליצור יצירות גם מהחומרים הפשוטים ביותר. בספר Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art תמצאו מגוון של יצירות אמנות שנעשו מחוטי תפירה על-ידי אמנים שונים מרחבי העולם, במגוון טכניקות כמו תפירה, עטיפה, גזיזה ועוד.
רוברט מכלין, תקשורת חזותית

תחום העיצוב מאפשר ביטוי למספר רב של סגנונות, במספר רב של מדיומים: אם זה דפוס, איור, מיצבים ועוד ועוד. ספרו של סקוט מקלאוד, בתרגומה הרענן של דבי אילון, מתמקד בתחום ייחודי אחד, מעורר השראה, פרוע וחסר גבולות. זהו הקומיקס.
רוברט מכלין, תקשורת חזותית

A2Z+ :Alphabets & Signs הוא הספר האולטימטיבי לחובבי הטיפוגרפיה שביניכם. הוא גדוש ומלא באותיות לטיניות, שלטים ותמונות בצורות וסגנונות רבים. הקוראים מוזמנים להנות ממבחר הדימויים המושכים והאנקדוטות ועל הדרך ללמוד משהו על ההיסטוריה של האות.
לאה פייסחוב, תקשורת חזותית

מהי אופנה ישראלית? כיצד בגד מתגלגל והופך לאייקון או סמל נצחי של עם ותרבות? האופנה בארץ עברה תהפוכות רבות לאורך השנים. כיצד הכל החל? מה היו ההשראות לאופנה ישראלית שחלקן איתנו עד היום? ספר התערוכה "מקום לאופנה" עוסק בשאלות אלו לצד דימויים מרהיבים מהתערוכה המוצגת בימים אלו במוזיאון ישראל.
לאה פייסחוב, תקשורת חזותית

אי-שם, בזמנים קדומים, חי באדמות הקפואות של סיביר עם עתיק של לוחמים. הם שלטו ביד רמה, זכו לכבוד בקרב השבטים האחרים בסביבה וזרעו פחד בלב כל אויב שניסה לגבור עליהם. הם היו בעלי השפעה עצומה בתחום הצבאי והתרבותי, אבל עד כה מעט מאוד היה ידוע עליהם. כעת, ספר חדש שופך אור על תרבותם ועולמם של הסקיתים.
רוברט מכלין, תקשורת חזותית

היו אלו זמנים מפוארים, נועזים, חדשניים. זמנים של ערעור על מוסכמות, של תקווה וחופש לכל. שנות העשרים הסוערות בארצות הברית, בין מלחמת עולם לשפל כלכלי, חגגו את כל מה שיש לחיים להציע לצלילי מוזיקת הג'אז שהשתלטה על אמריקה בסערה.
רוברט מכלין, תקשורת חזותית

תחום העיצוב השתכלל והשתנה לאורך ההיסטוריה הודות לרעיונות חברתיים ולקידמה האנושית והטכנולוגית. תקופה ייחודית בתולדות העיצוב שעד כה לא זכתה להכרה מספקת היא שנות ה-60 של המאה ה-20, ובפרט פועלה של קבוצת מעצבים רדיקליים באיטליה שהשפיעה רבות על התודעה החברתית ועל תחום העיצוב בכלל. הספר SuperDesign- Italian Radical Design מציג את חברי הקבוצה ואת החדשנות, הנחישות והדבקות בעקרונות שאפיינו את עבודתם פורצת הדרך.
רוברט מכלין, תקשורת חזותית

כשמזכירים את ואן גוך עולות הרבה אסוציאציות. הדיוקנאות העצמיים, החמניות… אסוציאציה אחת שלא סביר שתעלה לנו היא הקשר של האמן הגדול ליפן ולתרבות היפנית. הספר "Van Gogh and Japan" הוא מחקר עשיר ומרתק שחושף את ההשפעות היפניות באמנותו של הצייר ההולנדי. המלצת קריאה.

יוליה קונוננקו, תקשרות חזותית

ספרן של פרנסיסקה מורולוק ומרים אוזילבסקי מוקדש כולו לנושא שמעצבים לא תמיד חושבים עליו: כריכות. כיאה לספר עיצוב, המדריך מלווה את הנושאים השונים באיורים פשוטים ומדויקים להפליא. בין אם אתם מעצבים מתחילים, עוסקים בתחום הדפוס או פשוט סקרניים מטבעכם, הספר הזה יספק לכם הדרכה נוחה, מדויקת ומהנה.

רוברט מכלין, תקשורת חזותית

מדוע העתקה נתפסת על ידי רבים כחטא בל יעבור בתחומי העיצוב, האמנות והאדריכלות, בעוד שהמקוריות מוכרת כערך עליון? מהי הסיבה שבגללה אנחנו מקדשים יצירה חדשנית שלא נראתה בעבר, גם במקרה שהערך היחיד שהיא נושאת הוא היותה חדשנית ותו-לא? היכן עובר הקו הדק בין לקיחת השראה להעתקה בוטה ולמה זה מפריע לנו כל כך?
אורית בהרל רום, תקשורת חזותית

מה הדבר הראשון שעולה בדעתכם כאשר אתם קוראים את השם סרגיי אייזנשטיין?
הכינוי "אבי המונטאז'"? ואולי סצנת המדרגות האייקונית מ-"האונייה פוטיומקין"?
בין אם היכרותכם עם הבמאי המוערך גובלת בהתקלות מקרית בגוגל דודל שציין 120 שנים ליום הולדתו, ובין אם אתם חובבי קולנוע המכירים היטב את סרטיו, סביר להניח שיש פן ביצירתו שטרם הזדמן לכם להכיר: אייזנשטיין האמן הגרפי.
ספיר בן צבי, תקשורת חזותית

"אם אדריכלות היא שפה, בניין הוא סיפור" הוא ספרו החדש של האדריכל אליעזר ארמון, המציג פרויקטים נבחרים מגוף עבודתו הגדושה. החיבור בין רוח וחומר ניכר בכל עבודותיו, החל משרטוטים מפורטים ועד למבנים הקאנוניים שתכנן ומעטרים את הארץ לאורכה ולרוחבה.
חרז שירן, עיצוב פנים

לכבוד יום הולדתו ה-150 של המגזין "הארפר'ס באזאר", ראה אור הספר Harper's Bazaar: 150 Years: The Greatest Moments שלוכד את 150 הרגעים הגדולים בתולדותיו. מהנשיות המשתנה של תחילת המאה ה-20 ועד לריהאנה ששוחה עם כרישים במחווה לסרט "מלתעות", הספר גדוש ומלא בדימויים מרהיבים ומספק תובנות על התפתחות התחום המרתק של אופנה בעולם המערבי והמודרני.
שירן חרז, עיצוב פנים

בעידן שבו תוכנות הגרפיקה הממוחשבות מכתיבות את האופן שבו אנחנו מעצבים וחושבים על עיצוב, נהיה קשה יותר ויותר להתבלט וליצור משהו ייחודי. דאפי קונה (Dafi Kuhne), מעצב שוויצרי בעל הסטודיו 'Babyinktwice' הוא דוגמה למעצב שמצליח להישאר מקורי.

ספר חדש בספרייה מוקדש כולו לתפר הדק שבין אמנות לאומנות, בין יצירה שמוצגת במוזיאון ובין תוצר מעוצב שאפשר לקשט איתו את סלון הבית. לין הולסטין מציגה כארבעים בעלי מלאכה ואמניות הפועלים בארץ, ומתכתבים עם מסורות עתיקות של מלאכת-יד בשלל תחומים. קריאה מהנה!

מי אמר שלא צריך לשפוט ספר לפי הכריכה? חלק בלתי נפרד מעיצוב מוצר הוא אריזתו. הספר "The Package Design Book" הוא הכלי שלכם כמעצבים ללמוד איך עיצוב אריזה יכול להיות הצעד הראשון בדרך להצלחה שיווקית מסחררת.

נדמה שהמילים האלו נמצאות בכל מקום בימינו: UX, UI, משתמשים, חוויות… עוזי כהן עושה לנו סדר עם סקירה מרתקת של לא פחות מחמישה ספרים על הנושא הכי חם בשוק: חווית משתמש.

"העמידות המצמררת של דיו על נייר: היכולת שלה לשרוד לאורך מאות שנים, ולהנציח לא רק מידע, אלא טקסטורות של תחושה ודמיון.." ספר חדש בספרייה מביא מבחר מרתק של ספרי סקיצות, פרי עטם של מגלי-ארצות מימים עברו.

העולם שלנו מורכב כולו מצבעים, אלפי גוונים שונים שאנו נוטים לפספס. ספר חדש בספרייה מזמין אותנו לצלול לתוך "חייהם הסודיים של הצבעים" ולגלות את תפקידם בעיצוב ההיסטוריה, התרבות והמחשבה שלנו.

ספרה החדש של סטלה פול עוסק ביחסים בין צבע, אמנות ותשוקה ומכאן שמו: Chromaphilia: The Story of Colour in Art. הדיון המעמיק בלא פחות מ-240 יצירות מגולל את תולדות הצבע וכיצד נעשה בו שימוש באמנות לאורך מאות שנים.

עם לקוחות כמו דיסני, הילארי קלינטון ואוניברסיטת ייל, מייקל ביירות הוא אחד המעצבים הגרפיים העסוקים והנחשקים בתעשייה. בין פרויקט לפרויקט הוא מצא זמן לכתוב על זה ספר, שמצליח להיות מצחיק ומרשים באותה נשימה. קריאה מומלצת למעצבות ומעצבים בתחילת הדרך.

הספר "Transparent Architecture" לוקח אותנו למסע מופלא בין שלל פרויקטים שמשלבים אלמנטים שקופים בצורות חדשניות. איך אפשר להשתמש בחומר סופר-מודרני כמו זכוכית דווקא כדי להדגיש אלמנטים מסורתיים וטבעיים? הספר חושף את התהליך העיצובי שעומד מאחורי המוצר המוגמר.

ארון דרפלין הוא אחד המעצבים הגרפיים העסוקים בתעשייה העולמית. בספר החדש שלו, מתברר שמדובר בבחור צעיר, די מגניב, עם אובססיה לעיצוב לוגואים ומיליון טיפים שימושיים למעצבים מתחילים.

הם סקרנים, יש להם דמיון בלתי מוגבל, והם משתנים ללא הרף לנגד עינינו. ספרה של הסטייליסטית והאמנית אשלין גיבסון מציע עולם שלם של מחשבות על עיצוב עם דגש ייחודי: איך ליצור חללים שמתאימים לילדים?

איך נראה אחד המוזיאונים המובילים בעולם האמנות כיום? כיצד עיצוב החלל עשוי להשפיע על חווית האמנות שמתרחשת בתוכו? והאם למוזיאונים יש תפקיד רחב יותר ממה שנדמה במבט ראשון? ספר חדש בספרייה מספק הצצה לתהליך תכנון ועיצוב האגף החדש של מוזיאון האמנות המודרנית בסן פרנסיסקו, הSFMOMA.

הרחק משדות הקטל, מלחמת העולם השנייה התחוללה במקביל על גבי כרזות ושלטי חוצות ברחבי אירופה וארצות הברית. ספר חדש בספרייה סוקר את ז'אנר כרזות התעמולה שהתפתח בשנות המלחמה, ומספק הצצה חטופה לרגע חשוב מבחינה היסטורית ואמנותית כאחד.

בגדים מגדירים אנשים. מלתחה של אדם, בין אם היא מורכבת מסארי, קימונו או חליפת עסקים, חיונית לאישיות, תרבות ואפילו לדת של אותו אדם. "מכון תלבושות קיוטו" מכיר בחשיבות של ניתוח הבגדים מבחינה סוציולוגית, היסטורית ואמנותית. על "אוסף הבגדים האולטימטיבי" בספר Fashion

הספר ייקח אתכם למסע מופלא אל היצירות החשובות ביותר של אחד מעצבים המשפיעים ביותר של זמננו, מארטן באס. עבודותיו נמצאות בגבול שבין עיצוב לאמנות ומוצגות במוזיאונים רבים בעולם. עכשיו גם אתם מוזמנים להיחשף ליצירותיו המרתקות בספר HIDE & SEEK

כרזה היא אחד המדיומים העתיקים להעברת מסר. אילו אמצעים גרפיים עומדים בפני מעצב הכרזות? חיתוך והדבקה, טיפול בפני השטח, הפעלת קומפוזיציה אלכסונית, משחק בקנה מידה, שימוש בטקסט כתמונה, יצירת סיפור, הכפלת משמעות ויצירת קשר עין. על אמצעים נוספים תוכלו להמשיך לקרוא בספר

הספר reset:MODERNITY! הוא אסופת מאמרים בעריכתו של ברונו לטור, שנכתב בעקבות תערוכה באצירתו. לטור, מגדולי הפילוסופים והאנתרופולוגים, מבקש לבחון את מושג המודרניזם דרך תחומי הפילוסופיה, האמנות, המדע, התיאולוגיה והאנתרופולוגיה, וכך מאפשר לנו קריאה מחודשת של עבודות מוכרות.

מאז יוון העתיקה השתמשו בדימוי של אפרודיטה, אלת האהבה והיופי במיתולוגיה היוונית, על מנת לייצג יופי נשי, וקבעו על פיה אמות מידה אידאליות למושג "יופי". הספר "לפרק את המיתוס" מציג עבודות של שתי אמניות פמיניסטיות שמפרקות את המיתוס וקוראות עליו תיגר: אורלאן וחנה וילקה.

ברוכים הבאים אל מאחורי הקלעים של תהליכים יצירתיים ומרגשים של שניים מהמעצבים הנחשבים והחדשניים באירופה כיום Scholten & Baijings. "חזרנו לצורך לתעד מחקר עיצוב", אומרים צמד המעצבים המפורסמים.

מכירים את ההרגשה שאתם מבקרים במוזיאון אמנות נחשב, עומדים מול יצירת אמנות חשובה, אבל אינכם יודעים לפענח אותה? "הצופן הנוצרי באמנות" מעניק לכם כלים לפצח את החידה באופן היסטורי, דתי, תרבותי, חברתי ואמנותי.

קטלוג תערוכת הרטרוספקטיבה של הגרפיקאי, המאייר ומעצב הכרזות אוטה וליש במוזיאון תל אביב מציגה ממגוון עבודותיו הכולל עיצוב בולים, סמלים, מטבעות ושטרות כסף, בשירות הציונות.

הספר הזה הוא אחד מתוך סדרת ספרים של "MINIMUM DESIGN" אשר מטרתה להכיר לנו את היופי שיש במוצרים פרקטיים. הסדרה מתמקדת במעצבים הכי חשובים במאה העשרים, הכירו את אחד מהם, הוגה רעיון ה"Re-Design" – אלסנדרו מנדיני.

קבלו את המדריך הרשמי המאגד מושגים חשובים מעולם האמנות של המאה ה-20 וה-21. הספר מכיל מגוון רחב של ערכים ושמות מעולם העיצוב שכולנו צריכים להכיר- מעצבים עצמאים, יצרנים, בתי ספר ותנועות שנבחרו בקפידה.

הוא קטן, מדויק וזכיר, אתם תזהו אותו בכל מקום והוא יעלה בכם המון מידע וזיכרונות גם אם לא כלולה בו אף מילה. כן רבותיי, מדובר בלוגו. הספר ״לוגו מודרניזם״, הוא עצום בגודלו הפיזי אבל אל תתנו לזה להרתיע אתכם. זה פשוט כי הוא מכיל יותר מ 6,000 לוגואים.

הספר "ההיסטוריה של העיטור", מאת גורלו נסיפוגלו ואלינה פיין, סוקר את מקומו של העיטור בעולם העיצוב והאמנות לאורך השנים. הוא עומד על הקשר המרתק בין העיטור באמנות ימי הביניים ובין המודרניזם המוקדם, ומציג היבטים בין-תרבותיים מפתיעים לאורך ההיסטוריה שהביאו לא מכבר לתחיית מלאכת העיטור בעולם הגלובלי של ימינו.

ג'וב סמיתס ונינקה טינגל ההולנדיים הקימו את סטודיו ג'וב (Studio Job) בשנת 2000. בספרם החדש, "Monkey Business", תוכלו למצוא את עבודותיהם משנים 2010-2015. זהו ספר עב כרס (כ-255 עמודים), שברובו מציג צילומים מרהיבים באיכות גבוהה של עיצובי הסטודיו.